香山　リカ教授

アーティストとその作品を、美術的立場から分析するのではなく、病跡学の立場からとらえ直すと新たな作品の見方ができます。
「アウトサイダー・アート」とは、美術教育を受けていない者の作品を指す言葉で、精神病患者の作品のことをいう場合が多いです。彼らの作品は独特で一見すると理解しがたく、これまで美術家にとっては作品とすら見られてきませんでした。しかしフランス画家のジャン・デュビュッフェがこれらを賞賛したことで一転して価値が高まり、さまざまな画家にも影響を与えるようにもなりました。今では世界中で人気が高まり、展覧会も開催されるようになっています。

アウトサイダーの条件としては、美術教育を受けていないこと、芸術の流行に影響を受けていないこと、更に名声を得ることを求めてはいけないこと、とされています。結果として、精神病患者の作品に多く発見されることになりました。
しかし人気が高まるにつれて、「アウトサイダー・アート」と「アート」の境目が曖昧になっていきます。有名になればなるほど、利益が生まれてしまうからです。とはいえ、彼らは自発的に制作しているし、訓練だって受けていません。見方を変えれば、「アウトサイダー・アート」か「アート」かという分類も変えられるのです。

外れ者と認識されてきたアウトサイダーですが、今やその存在は芸術の世界に大きな影響を与えています。絵を描くことが仕事になると、自分の本当の表現したいことが出せなくなることもあります。認められるために、正規の教育を受け、依頼通りの仕事をする。受け手側の要望に合わせなければならなくなります。しかし本来、アーティストは自発的に表現しなければなりません。この授業でアーティストの存在を改めて考えさせられました。